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SOBRE MI | ABOUT ME

ESPAÑOL

Me llamo Luciana Luraschi, tengo 25 años y soy fotógrafa y diseñadora gráfica freelance de Córdoba, Argentina.

Diría que mi trabajo es una extensión de mi percepción del lado artístico de mi entorno, es decir, personas, lugares, experiencias y proyectos conceptuales. Me gusta crear experiencias y emociones a través de la comunicación visual. Siempre he estado involucrada y en contacto a algún tipo de arte a lo largo de mi vida.

Comencé a practicar dibujo desde muy chica. Cuando tenía 4 o 5 años, siempre agarraba lápices de colores y papeles más que cualquier otra cosa. Cuando tenía 7 años me inscribí en un curso muy corto de arte para niños en el colegio, así que ya sabía que quería eso para mí (hacer maquetitas, pintar, dibujar, presentar ideas para el futuro como diseñadores industriales muy jóvenes, -en ese momento soñadores , o simplemente niños-).

Cuando tenía 14 años ya estaba en contacto con algunos softwares de diseño como Photoshop e Illustrator, y me presenté a muchos concursos en internet hasta que gané mi primer "Diseño de logotipo de Fredoom Photoworks" a los 15 años. Desde entonces seguí aprendiendo diseño gráfico por mí cuenta, de manera autodidacta, practicando y entrando en concursos online para proyectos de branding, packaging e ilustración, principalmente. Debo decir que mi portfolio de diseño gráfico se formó (a lo largo de 8 años continuos) con al menos un 80% por entradas al concurso y mucha práctica autodidacta.

No fue hasta finales de 2017 que me entusiasmé con la fotografía, de la forma en que la veo y la pactico ahora. Aunque este medio siempre estuvo ahí como un hobby, antes de eso solo sacaba fotos esporádicamente en un viaje o en una ocasión especial, o simplemente hacía algunos trabajos de fotografía de productos aislados, pero nunca pensé en esto como una forma de expresar mis ideas conceptuales. Tengo que decir que en un período de tiempo muy corto (unos 5 meses más o menos) desarrollé mi sentido de la estética, mi temática principal y encontré mi estilo personal haciendo retratos y fotografía callejera.

Cada vez que hago fotos me concentro en encontrar el lugar adecuado y la atmósfera correcta e intento tener una idea del tiempo, tanto a escala macro (hora del día, clima) como a escala micro, o sea, tener una conexión verdadera con el modelo para que se sienta cómodo/a y pueda mostrarme lo que quiero capturar para la toma. La dirección de arte es mi objetivo, mi alegría, mi forma de contribuir al mundo artístico y expresar mi visión.

Creo que las diferentes disciplinas de diseño están en constante contacto y creo en el poder de su sinergia. Estoy convencida de que una buena obra de arte puede hacerte tener una experiencia profunda, y tiene el poder de emocionar a las personas y cambiar su manera de ver las cosas.

Pienso seguir creando nuevas escenas, sensaciones, e ideas de marca. Voy a continuar enfocada en los detalles, con dedicación y atención. Porque los proyectos nacen de nuestros sueños, creo que merecen toda esa atención.

ENGLISH

My name is Luciana Luraschi, and I'm a 25-year-old freelance photographer and graphic designer from Córdoba, Argentina.

I'd say my work is an extension of my perception of the artistic side of my surroundings, meaning people, places, experiences and conceptual projects. I enjoy creating experiences and emotions through visual communication. I've always been involved and connected to some type of art throughout my life.

I started my drawing practices since I was little. At the time I was 4 or 5 years old, I preferred color pencils and a piece of paper more than any other thing. I joined a brief Art Curse at my local Primary School when I was 7, so I already knew I wanted that for me (making fun 3D models, painting, drawing, presenting ideas for the future as very young industrial designers -at that moment dreamers, or just kids-).

By the time I was 14 years old I was already in touch with some design softwares such as Photoshop and Illustrator, and I joined many online contests until I won my first one "Fredoom Photoworks Logo Design" at the age of 15. Since then I kept learning graphic design by myself, practicing and entering on online contests for branding, packaging and illustration, mostly. I have to say that my graphic design portfolio was made (over 7 continued years) at least 80% by contest entries and so much practice (self-taught).

It wasn't until late 2017 that I fired myself up with Photography, the way I see and execute it now. Although photography was always there for me as a hobby, before that time I used to randomly take pictures on a trip or in a special occasion, or just doing some isolated product photography works, but never thought of it as a way to express my profound conceptual projects or ideas. I have to say that in a very short period of time (about 5 months or so) I developed my sense of aesthetics, my main theme/subject and I found my personal style by doing portraits and street photography.

Each and every time I have phot shooting I focus on finding the right location and atmosphere and I try to have a sense of timing, both at a macro scale (time of the day, weather) and at a micro scale too, meaning, having a truthful connection with the model so he/she feels comfortable and show me what I want to capture for the shot. Art direction is my goal, my joy, my way to contribute to the artistic world and to express my vision.

I think that the different design disciplines are in the constant touch and I believe in the power of their synergy. I'm convinced that a great piece of art can make you have a deep experience, they have the power move and excite people's hearts and change their perspectives.

I'll keep creating new scenes, sensations, brand guides. I'll stay myself focused on the details, I'll keep dedicated and observant. Because the projects are born of our dreams, I think they deserve all that attention.